动动广场舞飞歌醉情怀(魏晋风骨本来是三曹用来表达建功立业的壮志)
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2024-04-30
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1. 动动广场舞飞歌醉情怀,魏晋风骨本来是三曹用来表达建功立业的壮志?
谢邀。
“魏晋风骨”本来是三曹用来表达建功立业的壮志,那后来怎么又成为崇尚自然,洒脱的名士的代名词?
这里面有概念混淆。而这种混淆正是魏晋南北朝时期诗风衍变,逐渐从家国民生的大情怀零落成文人宴乐、归隐的个人小情调的过程。
这里面涉及到几个容易让人混乱的词汇:“汉魏风骨”、“魏晋风骨”、“建安风骨”、“魏晋风流”。人们容易把这几者混为一谈,实际上在诗风传承演变上确实是不可分割的,但是各有侧重点。
陈子昂《修竹篇序》中提出“汉魏风骨”的概念:
文章道弊,五百年矣。汉魏风骨,晋宋莫传,然而文献有可征者。
写文章的正道被抛弃,已经五百年了。汉魏风骨,晋和刘宋都没有传承到,但是有足够的文献可以体察前人的正道风格。
很显然,在陈子昂心里,晋朝之前的文章风格才是正道。而这个时期实际上是指两汉和曹魏时期的文学。其实这是有一定历史原因的,两汉,文学(诗、文)还是掌握在上层知识分子手中,秉承《诗经》以降文治天下的功用,诗文必然是以论道(治国之道)为主,而相对的个人感情抒发作品都是从民间收集的乐府作品,比如《江南》之类的。也就是说诗文的上层功用是国事,而下层民声因为没有文辞修饰一说,也是朴实无华的。
而朴实无华的表达方式、内容丰满的主题叙述就是文章的正道——这个直到今天,也还是这样。汉魏的诗文正是这种风格,才会被中国历朝历代文人奉为圭臬。
但是我们也要认识到,汉魏时期的朴是“拙朴”、“古朴”,是文艺创作本身没有提升到修辞的阶段,而并非文人创作之时的有意为之。这也是为什么经历了骈文、齐梁体这些极尽修辞的形式主义文体之后,无论陈子昂、初唐四杰、杜甫、欧阳修等大文人如何纠偏文风,写作风格都难以再回归到原来的路子上。
因为修辞也是文艺的必要手段。这种手段一旦从曹植手中诞生,就不可能再磨灭。所以我们只能说“返璞归真”,尽量回到最真的状态,而“真”并非就是“拙”,这其中是有区别的。
这也就是“汉魏风骨”和“魏晋风骨”的形式上的区别,汉是天然淳朴,晋就有了文采。
文艺修辞这种手段正如后来的平仄格律一样,一旦产生了,就会在无意中影响创作。这当然是一种进步,我们号召返璞归真,学习汉魏风骨,实际上是反对齐梁体、骈文的过度修饰。就好像现在很多人反对格律,是格律真的不好么?当然不是,我们要反对,也只能反对格律的滥用。格律本身是近体诗入门的一种规则,无所谓好坏。
那些不了解而反对的人,根本不必在意。这些人就类似于北宋初年的“太学体”,为反对晚唐体后延的“西昆体”,而走入另外一个极端。为了反对而反对,结果写出来的东西却同样险怪奇涩,这就是追求本真过度的表现。
相对于艰难晦涩的“西昆体”,险怪奇涩的“太学体”,白居易的“香山体”就好多了,既通俗易懂,又不流于江湖,所以成为北宋初最大的诗歌流派,直接影响了日本诗坛。
所以,任何一种形式,任何一种文风,其初衷都是对前面文风的发展以及修正,我们要反对的都是他们的矫枉过正,我们要学习的也只是他们能够适用于现时代的正道。
“建安风骨”其实是指建安时期的文学,“建安”实际上是汉献帝的第五个年号,也就是说不管曹魏如何权倾天下,这个时期还是汉末。但是建安时期的代表人物“三曹七子”基本上都是曹魏集团的人物,除了一个孔融。这十个人对这一时期的诗、赋、文的发展都做了贡献,在诗的领域,对建安风骨的推崇甚至高过汉魏风骨,因为汉朝的诗,除了乐府之外,和其他时期比起来实在是太不显眼了。
这个时期的诗歌,内容上关注社会、热心政治、心在民生,风格上雄健、疏朗、悲壮。格式上上承两汉敦厚淳朴,下启晋朝玄思空灵。
而题主之所以把“魏晋风流”和“魏晋风骨”混为一谈,就在于正始时期的诗风衍变。“正始”是魏帝曹芳的年号,这个时期,司马氏逐渐势大,他们代表的士人集团和宗亲集团的冲突就慢慢凸显。上层的士人、门阀也到了必须要站队的时候。高层文人大部分是曹魏门生或者血亲,不愿意出仕司马氏,但是又不得不面对司马氏的邀请。于是这一时期,出现了很多疯子文人。如著名的“竹林七贤”。
现在有很多人崇尚自由浪漫的“魏晋风度”,其实当时那些高级文人都是逼于形势,不得已而为之。这些人嗑药、醉酒、滥交、裸奔,全都瞎胡闹,就是要作给司马氏看的,司马家本来就是出于稳定局面想邀请这些高人出仕,一看个个都是疯子,也就放弃了。
这正是魏、晋的过渡时期,所以后人称这些特立独行的名士风格为“魏晋风度”、“魏晋风流”,在不是很熟悉诗歌、文学发展史的人眼中,就和“魏晋风骨”混淆起来。
这个时期的高层文人的理想破灭了,没有了经国济世、建功立业的想法,只求平平安安、隐居活命。思想决定风格,所以诗风就不再关注社会民生,而更多地开始进行个人追求——肉体追求和精神追求。
实际上从“汉魏风骨”到“建安风骨”,再到“魏晋风度”,再到后来的“左思风力”,是经历了“建安时期”、“正始时期”、“太康时期”的不同时代政治权利变更倾轧之下的结果。
最终南北朝宋齐梁陈的诗歌风格在文人朝不保夕的政治生态下、修辞风格的大流行下,逐渐放弃了对家国情怀的关注,进入了形而上的空洞、颓靡的诗文表达方向。后来的发展就主要集中在音韵学的变化,从“永明体”到“宫体”,也就是“齐梁体”,为唐诗的平仄格律打好了形式上的基础。
盛唐诗歌在形式上承袭并发展宫体,在写作上效仿“汉魏风骨”,融入大唐奋发向上的意象,终于成就了中国诗歌史上最辉煌的盛世飞歌。
2. 骆宾王咏蝉有何深意?
问题:骆宾王的《咏蝉》有何深意?
引言:《咏蝉》题材的唐诗,我的脑海中首先会闪现出至少三首作品,分别是大诗人李商隐的《咏蝉》,书法家虞世南的《蝉》,初唐四杰”的骆宾王的《在狱咏蝉》。
蝉分夏秋,高居枝上,餐风饮露,与世无争,所以历代文人墨客常把它作为高洁的象征,特别是诗人往往托物言志,寄予自己崇高的情怀。
骆宾王的《在狱咏蝉》提及初唐著名诗人——骆宾王,在灿若星辰的唐代诗人的群落中,也许算不上一流,但其名头绝不是名不见经传。也许在我们还在襁褓之中,或者嗷嗷待哺之时,我们的父母留给我们启蒙“鹅鹅饿,曲颈向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波”。
在《全唐诗》中他的存留诗歌虽然不多,但除了那首少儿启蒙诗《咏鹅》之外,脍炙人口,一首《在狱咏蝉》名传千古,不得不提。全诗摘录如下:西陆蝉声唱,南冠客思侵。
那堪玄鬓影,来对白头吟。
露重飞难进,风多响亦沉。
无人信高洁,谁为表予心。
骆宾王其人骆宾王,唐代诗人,与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。据史料记载:他天资聪惠,七岁能写诗,被誉为“神童”。
创作背景唐高宗凤仪三年,骆宾王在侍御史任上,多次上书论事,因而触怒了女皇武则天,被诬下狱。就是在狱中,他写下了这首著名的“咏蝉”抒怀之作。
《在狱咏蝉》释义浅析首联写狱中听到蝉鸣而勾起深沉的客地乡思。“西陆”指秋天,点明季节;“南冠”,典出《左传》:指代囚徒,点明诗人此时的身份和处境。恰在这满目凄凉的深秋季节,在这失去自由的狱中,凄切不绝的蝉声怎不牵动蒙冤者的沉沉怅怀?颔联续写闻蝉见蝉的感受。“玄鬓”即蝉鬓,古代妇女的一种发式,把鬓发梳得像蝉翼。“玄鬓影”在这里指的就是蝉;“白头吟”这里语意双关:其一,用典于汉代卓文君的“弃妇诗”。据葛洪《西京杂记》载:司马相如欲娶茂陵女,卓文君有感而作。她以男女关系比君臣关系,象征诗人自己被君主所弃。其二,是指自己已垂垂老矣,哪能禁得起黑色的蝉对着白头的自己哀吟呢?颈联由对蝉的埋怨转写对蝉的同情哀怜,同情它在露重风多的险恶环境里有翅难展,有声不扬的遭际。而实际上,写蝉怜蝉就是喻己哀己。言路阻塞,有志难酬;身陷囹圄,有冤难深;自己的不幸与蝉的遭际竟何其相似!尾联又把咏蝉和抒怀交融在一起,传达出两者共同的苦闷,抒发心怀高洁而不被人相信,满腹心事却无处表白的怅恨之情,同时表现出诗人不亢不卑的性格,表达了对黑暗世道的控诉和不满。结论综上所述,整首诗作用典贴切,双关自然,对仗工稳,风骨凝练,在同类题材中亦属上乘之作。
@兵法天下 如是说如果我们仔细阅读骆宾王的这首咏蝉名篇,不能忽略这首诗的“序”,如今很多通行的“唐诗选本”往往只录诗,对“序”则弃而不录,实属遗憾!我认为这段序文与诗文前后呼应,是有机的整体,诗中比兴寓意,亦即自然之物与人格化身的契合,正是因为序文的铺叙直言为前提的。所以说欲解二者契合之妙,不可不读这首诗的“序”言:余禁所,禁垣西,是法曹厅事也,有古槐数株焉。虽生意可知,同殷仲文之枯树;而听讼斯在,即周召伯之甘棠。每至夕照低阴,秋蝉疏引,发声幽息,有切尝闻。岂人心异于曩时,将虫响悲乎前听?嗟乎,声以动容,德以象贤。故洁其身也,禀君子达人之高行;蜕其皮也,有仙都羽化之灵姿。
候时而来,顺阴阳之数;应节为变,审藏用之机。有目斯开,不以道昏而昧其视;有翼自薄,不以俗厚而易其真。吟乔树之微风,韵姿天纵;饮高秋之坠露,清畏人知。
仆失路艰虞,遭时徽纆。不哀伤而自怨,未摇落而先衰。闻蟪蛄之流声,悟平反之已奏;见螳螂之抱影,怯危机之未安。感而缀诗,贻诸知己。庶情沿物应,哀弱羽之飘零;道寄人知,悯余声之寂寞。非谓文墨,取代幽忧云尔。
阅读这则“序”,其实是一篇具有六朝文风,辞章优美的“骈文”。由于篇幅问题我们不做评述!以免喧宾夺主,狗尾续貂!@兵法天下 之感悟不难看出,正是由于在诗前的序文中已铺叙了“蝉的美德”,诗中所咏虽未以蝉的美德为主,而其“高洁之美”不言而喻,蕴含其中;虽未明心事,而那激切的心声如同声声呐喊,已跳荡于世间,壮怀动容,可感可闻。
【温馨提示:兵法天下,附庸风雅。诗词歌赋,娱乐闲暇。嗜好填词,意气风发。特立独行,厌倦浮夸。头条有缘,文笔相见。看似无聊,实则华篇。相逢何必相识,情怀与共欢颜。】
3. 您来今日头条后?
我的感受是《今日头条》的门槛低,既可以学习一些自己不熟悉的东西,又可以发表自己的一些观点和看法。这就是说为什么“今日头条”这么吸引人的一个主要原因。
在这个平台上面的人们不分高下菜田都可以说出心里话;不分学历的高低可以信笔涂鸦;不分男女老幼都可以在上面家长理短直抒己见;不分工、农、商、学、兵可以直书心中所想;不分高级知识分子和黄泥巴腿子可以互相吹牛;不分青春年少和满头白发可以直接交流;不分闺房密事和人情世故都直白谈吐;大部分政商名流都可以争论交流;不分大政方针还是民间锁事都可以开诚布公;不分文笔质量高低发表的东西有人看还可以挣外快,挣得多的成千上万、百万,挣得少的几块、几毛、几分,他们都愿意……
你说怪不怪?
这是为什么?因为它有一个好名称:《今日头条》!
张一鸣哦你真牛!《今日头条》这个名字让你、我、他大有奔头!
这就是我上《今日头条》的感受!
4. 为什么头条里写诗作联多是琴棋书画诗花酒情山水草木?
谢悟空邀请:
就此问题谈谈我的看法:
首先,此问题不难理解。头条是一个大众参与的娱乐和时事新闻为一体而分两大版块的平台,时事新闻和时政新闻有专业的记者报社而发布。而娱乐版块的参与者大多是以中老年人和教师为多,而这些人来头条有的只看看新闻来打发无聊的时光。有些爱好诗词联对的来创作一些诗词联对来与诗友们娱乐互动,以此为乐趣!
那么所创作的诗词联对就是以最接地气和日常生活信息有关的,琴棋书画。山水草木,情爱洒茶为创作素材,就此而以。常言道诗可言志,诗可寄情怡性。
——那么诗言志者就要分参与的人群,头条里很少有学者,教授,科学家和从政的省长部长们来头条。如果你让这些人创作诗词联对,那格局就肯定不一样了。如毛主席的诗词,那可是气吞山河!陈毅的(梅岭三章)文天祥的(过零丁洋)岳飞的(满江红)等等。这就不是寄情山水,琴棋书画了。你再读读李清照和柳永的诗词就明白了,一个人生活的格局决定了他的人生价值观。也就决定了他能创作出什么样的诗来,上什么样的山就唱什么样的歌。我对此问题的观点,答之不周,望见谅!谢谢阅读!
5. 令你印象最深刻的电影有哪些?
【搭错车】
——感人泪奔的经典电影
几十年了,观影不计贯其数,但我感动万分的依然是大陆引进的第一部电影《搭错车》,故事依旧历历在幕,《酒干倘若无》的主题歌声仍然荡漾在我和我们这个人间世界,她扬溢的父爱是超越时空的……
电影描述的,一个退役的台湾老兵是个哑巴,人称哑叔,以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年的一个冬日清晨,哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴,取名阿美。为此,妻子与他发生冲突,并离家而去。哑叔又当爹又当娘,父女二人相依为命,在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣,哑叔在劳累之余,还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后,在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助,提高了演唱的艺术水平,受到听众的称赞。娱乐公司老板余广泰,为了利用阿美赚钱,引诱她签订赴东南亚演出的合约。阿美与哑叔商量,哑叔十分矛盾,他既希望女儿有一番作为,又怕女儿孤身在外遇到风险。最后,为了挣钱帮助父亲摆脱贫困,使其晚年得到一些幸福,阿美答应了签约。不想一纸合同,却断送了自己的自由。演出归来,阿美已成为红歌星,但却身不由己,不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女,卧病在床。风雨交加之夜,阿美饱含不能奉养老父的辛酸,在台上唱出了怀念的心声。气息奄奄的哑叔,从收音机里听着女儿熟悉的歌声,怀着思念、悲愤的心情,离开了人世……
酒干倘若无,叹尽人间苦;搭错车故事,人生大爱筑。她,一个悲壮的影视,教给我一生的素质,爱国爱家爱父母……
是的,我也有一个少时抗日救国、青春耕耘黄土、老年需人照顾的父亲,《搭错车》给我启迪,做人应当孝为先,为老人擦屎喂饭尽儿女之情;《搭错车》给人召唤,做事应当爱为先,为社会助人为乐尽感恩之举……
总之,回顾经典影视,《搭错车》是一部反映人间第一情的好剧,同时也是让无数人难以忘怀的教科书!
——@阴阳飞歌
6. 你们喜欢哪一些经典老歌呢?
从上初中开始便开始了自己的音乐梦。通过电台,知道了李谷一,苏小明,郑绪岚,关贵敏,邓丽君,刘文正,高凌风……等歌星。那时的歌,旋律很美,歌词健康向上,有对未来的向往,对明天的美好期盼,有对故乡的思念……
军港之夜,妹妹找哥泪花流,雁南飞,乡恋,牧羊曲,大海啊故乡,甜蜜蜜,月亮代表我的心,妈妈的吻,我的中国心,三月里的小雨,一支小雨伞,香港之夜,妈妈教我一首歌,冬天里的一把火,水中花,吻别,你的样子……
老歌虽有三十年了,但依然动听!因为歌声中有我的青春和故事!!
我是八零后的,在我青春的年代可谓是经典歌曲很多的。
当时最红的有小虎队,他们的校园歌曲是我们最喜欢的。还有一个就是比他们还红,所有人出唱片都要避开他的国际超级巨星,就是当时红透半边天,红的发紫的王杰。
王杰的经典歌曲数不胜数,有《一场游戏一场梦》《忘了你忘了我》《是否我真的一无所有》《孤星》《英雄泪》《封锁我一生》等。
王杰的每首歌曲都是我们心声的表达者,可以为我们疗伤,所以每个人都很喜欢听。
经典之所以成为经典,首先是作品自身的优秀。每个时代都有那个时代的经典,经典作品烙印着属于那个时代的印记。
每当我们聆听一段熟悉的旋律,思绪就会被拉回到那些曾经的年代,岁月风尘,沧桑几度,青春无痕,经典却永恒。
1、《霍元甲》主题歌,《万里长城永不倒》,少年时代听到这首歌,霍大侠是一代人的偶像。
《万里长城永不倒》,卢国沾作词,黎小田作曲,叶振棠作曲。此曲因为用粤语演绎,让当时大陆的观众深感神秘和好奇,从而对这种方言歌曲开始了最初的兴趣。
“昏睡百年,国人渐已醒睁开眼吧,小心看吧哪个愿臣虏自认!因为畏缩与忍让,人家骄气日盛。开口叫吧,高声叫吧,这里是全国皆兵。历来强盗要侵入,最终必送命。”
这熟悉的旋律,每次听到,都热血沸腾。
2、《上海滩》主题歌,每当听到“浪奔浪流,万里涛涛江水永不休”,总会想起《上海滩》,叶丽仪演唱,顾嘉辉作曲,黄沾填词。1980年,这首歌曲获得了第三届十大中文金曲奖 。词坛大侠黄沾,将歌词写得大气磅礴,振奋人心。
老歌也太多了,经典的也太多了,有我喜欢的。(相约九八)王菲那英的,(当爱已成往事)林忆莲李宗盛的,(原来你什么都不想要)张惠妹的,(我是一只小小鸟)赵传的,(雨一直下)张宇的,(分开旅行)刘若英黄立行的,(那么爱为什么)黄品源莫文蔚的,太多了你先听这些吧。
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很喜欢回答这样的问题,越经典越流行,就让胖叔给你提供10首必听的老歌吧!
1.万里长城永不倒
当年的电视剧把人看得热血沸腾,一首荡气回肠的老歌,让我对霍元甲这样的民族英雄肃然起敬
2. 追梦人
“雪山飞狐”的主题曲,侠骨柔肠,越听越有味道。
3.垄上行
70年代校园里传唱的一首老歌,中年人的记忆情怀,现在听也温暖。
4. 梦醒时分
陈淑桦和李宗盛演绎的经典情歌。要知道伤心总是难免的,你又何苦一往情深,够疗愈!
5. 潇洒走一回
那个年代,听过这首歌爱上了叶倩文。
6.好人一生平安
当年热播的“渴望”万人空巷,一首“好人一生平安”情感朴素却只抵内心
7. 我和我追逐的梦
刘德华的成名曲,越听越经典。超级喜欢这歌的旋律。
8.吻别
四大天王之中,真正的实力唱将。张学友被称为“歌神”当之无愧!
9.信天游
突然刮起的“西北风”,火了杭天琪。“我家住在黄土高坡....”心情美哒哒!
10.南屏晚钟/外婆家的澎湖湾
台湾清新系校园民谣,让我们知道啥才是流行.....
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作为一个80后的人很多的经典老歌是打小就听过的。记忆犹新的旋律。我喜欢的老歌有“让一切随风”。“恭喜发财”。甜蜜蜜
经典歌曲是被广泛传唱,不会随着年代而淘汰。有一批忠实的粉丝 。并且非常好听。《同桌的你》。《重头再来》。《女人花》《无言独上西楼》。下面小编来分享一下自己喜欢的一些经典老歌吧。
一。《同桌的你。是老狼1994年演唱的一首歌曲(校园民谣代表作),由高晓松作词、作曲、编曲。收录于1995年5月发行的专辑《恋恋风尘》中。1995年,这首歌曲获得了中央电视台春节联欢晚会“观众评选最喜爱节目金奖”。2010年,“华语金曲奖”30年经典评选于12月12日广州影音展揭晓,《同桌的你》入选“30年30歌”。
《同桌的你》,简单的吉他旋律,浅白的歌词,却正是暗藏了许多人心底的暗涌。多年后再听《同桌的你》,或许依然让人感触万分,而在感触之余才发现,原来最令人怀念的依然还是校园的生活。这首歌曲无论是歌词还是配曲,都没有大多数流行音乐所充斥的商业味道,老狼低沉沧桑的诗情演绎,让这首歌曲成为经典之作。
二《粉红色的回忆》《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行(1986年首版在新加坡风格唱片发行,专辑名称为《无聊的游戏》)的第一张个人独唱专辑,20世纪80年代风靡一时,广为传唱,是许多歌迷的最爱。上个世纪八十年代末一曲《粉红色的回忆》曾响彻中国大街小巷,那个时候几乎所有的地方都放着韩宝仪的歌。韩宝仪最大的特点就是欢快,甜美,柔情,略带忧伤,很多老情歌,由韩宝仪唱出的是完全不同的味道,那种轻快中的热情奔放,舒缓中的卿卿呢语,还有那淡淡的情感流露,绝不拐弯抹角,却也不欲说还休!甜美清澈的嗓音,时而轻快活泼,青春洋溢,把少女情怀表露的真真切切,有时又那么哀怨惆怅,凄美缠绵,使人不免唏嘘,催人泪下。听她的歌,总会有一种时光倒流的感觉!
三。甜蜜蜜——邓丽君的歌声让人心里干净。柔美的音色,舒缓的曲调,像一条清澈见底的小溪。现在想来,邓丽君的美如同江南烟雨中迎面走来的素手擎伞的美丽女子!以前是,现在是,以后也是! 听邓丽君的歌声会让人感到温暖,婉转温柔的嗓音给人们带来了一种慰藉,一种感动,总让人们听了之后流连忘返。每当旋律响起,甜蜜蜜,你笑得甜蜜蜜,好像花儿开在春风里,开在春风里~,相信每个人都会不由自主的跟着哼唱起来,而且很享受,这就是邓丽君歌曲的魅力。
《大海》 《分手在那个秋天》 《童年》
《窗外》等等还有很多经典老歌特别好听。不知道你喜欢哪些经典老歌呢?欢迎留言,最后希望读者每天好心情!!!
对经典老歌的喜欢其实是对自己曾经的岁月的怀念。特别是青春期喜欢的歌曲,会激发对过去岁月的美好记忆。每一代人都有自己喜欢的老歌,就是这些老歌可以唤醒青春的记忆。
大家好,我是一位音乐爱好者。我喜欢音乐,喜欢听各种版本的音乐,历史流行歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、、、新潮歌曲等,以下是我的观点和分享:
《老人与海》是海鸣威演唱的歌曲,由朱其民作词,海鸣威作曲、编曲,收录于2007年5月6日由英皇星艺发行的专辑《Dance Dance Dance》中。2008年,该歌曲荣获9+2音乐前锋榜年度新媒体前锋金曲。
唐磊 - 丁香花,《丁香花》是唐磊作词、编曲并演唱的一首歌曲。完结于2000年4月份,2002年上传到网络,2004年收录于唐磊自己的专辑《丁香花》中。 2004年《丁香花》取得第12届东方风云榜“香特莉之夜"十大金曲奖。
以上就是关于我的全部分享,希望能帮助到大家!音乐是全世界人类共同的语言,在音乐的世界里,我们不分国籍,不分贫富。祝大家天天开心,谢谢大家!
7. 李白的渡荆门送别为何历来被后人激赏?
大家非常熟悉的《渡荆门送别》,是诗人李白在出蜀途中创作的。冯时,即将外出闯荡天下的李白,怀着对故乡的眷恋之情,及对天涯何处无芳草的雄心壮志踏上了自己不平凡的人生之旅。
途中李白对祖国的大好河山赞叹不已,从巫山两岸那高耸云霄的群山峻岭,到眼前宽阔无边的平原旷野,各种场景,层次丰富,变化无穷,引发了诗人的激情,写下了这千古名诗。
这首诗把李白浪漫主义诗人以及“诗仙”的美誉发挥得淋漓尽致。诗的意境高远,想象丰富,体现了李白年少轻狂,放荡不羁的个性,敢于探索未知的精神,和挥之不去的思乡之情。下面先来欣赏一下这首诗:
《渡荆门送别》
唐代 李白
渡远荆门外,来从楚国游。
山随平野尽,江入大荒流。
月下飞天镜,云生结海楼。
仍怜故乡水,万里送行舟。
这是一首五律,整首诗的大意是:我乘坐着一叶小船,漂泊来到了荆门城外的楚国境内游玩。你看,远处的随着广阔的平原的出现而慢慢不见,只有眼前的江水浩浩荡荡。天上的月亮就像是从天上飘来的镜子,在云层中映出了梦幻的海市蜃楼。我爱家乡的江水,和这不远万里送我来的小船。
这首诗的意境写得很美,这是诗人眼界高远,胸怀大志,激情澎湃的具体体现。写出了诗人离开蜀国时还在留恋故乡,以及对外面世界充满无限憧憬的复杂心情。
诗的第一句描写诗人刚刚离开故乡,踏上旅途,他坐在船上,沿途不停转换的美景,让他抑制不住内心的冲动。
第二句,写诗内心随场景的不同而变化,从故乡蜀地的多山,一踏入广阔的平原,远山逐渐变小,慢慢消失,此时诗人的山心情和视野一下子就开阔了起来,令人心旷神怡。
第三句则描写诗人内心的感情的逐渐变化,此刻他仰望着天上一轮明月,就像是一面镜子,上面逐渐出现了梦一般的幻影景象,美轮美奂。
第四句诗人触情生情,禁不住大胆用笔,用夸张、拟人的笔法,把推动小船前行的江水,比作是自己的故乡,是它不远万里前来送自己外出闯荡,渲染了作者对故乡的眷恋之情。
可以毫不夸张的说,李白这首诗的内容是丰富多彩的,沿途美景由近及远,色彩由浅入深,历历在目,就像是一幅泼墨山水画,呈现在人们眼前,给人一种了浪漫主义色彩。
纵观这首诗,写得大气磅礴,气势恢宏,意境浑远,用笔如神,用词讲究。不仅描绘出了沿途各地不同的景色变化,色彩的差异,立体感十足。而且还把作者的内心感受融入到了这如诗如画的美景中。
诗人写作手法老练纯熟,巧妙地运用了拟人化修辞手法在这首诗里更是起到了画龙点睛的作用。把江水拟人化,使故乡的水活了起来,变得有情有意,它不远万里送自己离开家乡,包含了诗人内心对故乡的浓浓爱恋之情。
我个人认为:李白的这首《渡荆门送别》之所以受后人推崇,是因为它的“情景交融”打动了人心。从出发时的豪迈、途中迷人的景色、故乡的牵挂、对前途的向往等相互交叉在一起。充分表达了诗人朴实、真挚的家国情怀。
后人对李白的《渡荆门送别》一诗也是评论如潮,称赞有加,给予了极高的评价。
明代中叶学者、诗人和文艺批评家、诗论家胡应麟在其《诗薮》评论道:“山随平野阔,江入大荒流”,太白壮语也;杜“星垂平野阔,月涌大江流”,骨力过之。
明代文学家,文学理论学家陆时雍的《唐诗镜》:诗太近人,其病有二,浅而近人者,率也;易而近人者,俗也。如《荆门送别》诗,便不免此病。
清代翁方纲 的《石洲诗话》:太白云“山随平野尽,江入大荒流。”少陵云:“星随平野阔,月涌大江流。”此等句皆适与手会,无意相合,固不必谓相为倚傍,亦不容区分优劣也。
清代思想家王夫之的《唐诗评选》:“明丽果如初日。结二语得象外于圜中。‘飘然思不穷(群)’,唯此当之。
明末学者唐汝询《唐诗解》:此自蜀入楚,渡荆门而赋,其形胜如此。
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1. 动动广场舞飞歌醉情怀,魏晋风骨本来是三曹用来表达建功立业的壮志?
谢邀。
“魏晋风骨”本来是三曹用来表达建功立业的壮志,那后来怎么又成为崇尚自然,洒脱的名士的代名词?
这里面有概念混淆。而这种混淆正是魏晋南北朝时期诗风衍变,逐渐从家国民生的大情怀零落成文人宴乐、归隐的个人小情调的过程。
这里面涉及到几个容易让人混乱的词汇:“汉魏风骨”、“魏晋风骨”、“建安风骨”、“魏晋风流”。人们容易把这几者混为一谈,实际上在诗风传承演变上确实是不可分割的,但是各有侧重点。
陈子昂《修竹篇序》中提出“汉魏风骨”的概念:
文章道弊,五百年矣。汉魏风骨,晋宋莫传,然而文献有可征者。
写文章的正道被抛弃,已经五百年了。汉魏风骨,晋和刘宋都没有传承到,但是有足够的文献可以体察前人的正道风格。
很显然,在陈子昂心里,晋朝之前的文章风格才是正道。而这个时期实际上是指两汉和曹魏时期的文学。其实这是有一定历史原因的,两汉,文学(诗、文)还是掌握在上层知识分子手中,秉承《诗经》以降文治天下的功用,诗文必然是以论道(治国之道)为主,而相对的个人感情抒发作品都是从民间收集的乐府作品,比如《江南》之类的。也就是说诗文的上层功用是国事,而下层民声因为没有文辞修饰一说,也是朴实无华的。
而朴实无华的表达方式、内容丰满的主题叙述就是文章的正道——这个直到今天,也还是这样。汉魏的诗文正是这种风格,才会被中国历朝历代文人奉为圭臬。
但是我们也要认识到,汉魏时期的朴是“拙朴”、“古朴”,是文艺创作本身没有提升到修辞的阶段,而并非文人创作之时的有意为之。这也是为什么经历了骈文、齐梁体这些极尽修辞的形式主义文体之后,无论陈子昂、初唐四杰、杜甫、欧阳修等大文人如何纠偏文风,写作风格都难以再回归到原来的路子上。
因为修辞也是文艺的必要手段。这种手段一旦从曹植手中诞生,就不可能再磨灭。所以我们只能说“返璞归真”,尽量回到最真的状态,而“真”并非就是“拙”,这其中是有区别的。
这也就是“汉魏风骨”和“魏晋风骨”的形式上的区别,汉是天然淳朴,晋就有了文采。
文艺修辞这种手段正如后来的平仄格律一样,一旦产生了,就会在无意中影响创作。这当然是一种进步,我们号召返璞归真,学习汉魏风骨,实际上是反对齐梁体、骈文的过度修饰。就好像现在很多人反对格律,是格律真的不好么?当然不是,我们要反对,也只能反对格律的滥用。格律本身是近体诗入门的一种规则,无所谓好坏。
那些不了解而反对的人,根本不必在意。这些人就类似于北宋初年的“太学体”,为反对晚唐体后延的“西昆体”,而走入另外一个极端。为了反对而反对,结果写出来的东西却同样险怪奇涩,这就是追求本真过度的表现。
相对于艰难晦涩的“西昆体”,险怪奇涩的“太学体”,白居易的“香山体”就好多了,既通俗易懂,又不流于江湖,所以成为北宋初最大的诗歌流派,直接影响了日本诗坛。
所以,任何一种形式,任何一种文风,其初衷都是对前面文风的发展以及修正,我们要反对的都是他们的矫枉过正,我们要学习的也只是他们能够适用于现时代的正道。
“建安风骨”其实是指建安时期的文学,“建安”实际上是汉献帝的第五个年号,也就是说不管曹魏如何权倾天下,这个时期还是汉末。但是建安时期的代表人物“三曹七子”基本上都是曹魏集团的人物,除了一个孔融。这十个人对这一时期的诗、赋、文的发展都做了贡献,在诗的领域,对建安风骨的推崇甚至高过汉魏风骨,因为汉朝的诗,除了乐府之外,和其他时期比起来实在是太不显眼了。
这个时期的诗歌,内容上关注社会、热心政治、心在民生,风格上雄健、疏朗、悲壮。格式上上承两汉敦厚淳朴,下启晋朝玄思空灵。
而题主之所以把“魏晋风流”和“魏晋风骨”混为一谈,就在于正始时期的诗风衍变。“正始”是魏帝曹芳的年号,这个时期,司马氏逐渐势大,他们代表的士人集团和宗亲集团的冲突就慢慢凸显。上层的士人、门阀也到了必须要站队的时候。高层文人大部分是曹魏门生或者血亲,不愿意出仕司马氏,但是又不得不面对司马氏的邀请。于是这一时期,出现了很多疯子文人。如著名的“竹林七贤”。
现在有很多人崇尚自由浪漫的“魏晋风度”,其实当时那些高级文人都是逼于形势,不得已而为之。这些人嗑药、醉酒、滥交、裸奔,全都瞎胡闹,就是要作给司马氏看的,司马家本来就是出于稳定局面想邀请这些高人出仕,一看个个都是疯子,也就放弃了。
这正是魏、晋的过渡时期,所以后人称这些特立独行的名士风格为“魏晋风度”、“魏晋风流”,在不是很熟悉诗歌、文学发展史的人眼中,就和“魏晋风骨”混淆起来。
这个时期的高层文人的理想破灭了,没有了经国济世、建功立业的想法,只求平平安安、隐居活命。思想决定风格,所以诗风就不再关注社会民生,而更多地开始进行个人追求——肉体追求和精神追求。
实际上从“汉魏风骨”到“建安风骨”,再到“魏晋风度”,再到后来的“左思风力”,是经历了“建安时期”、“正始时期”、“太康时期”的不同时代政治权利变更倾轧之下的结果。
最终南北朝宋齐梁陈的诗歌风格在文人朝不保夕的政治生态下、修辞风格的大流行下,逐渐放弃了对家国情怀的关注,进入了形而上的空洞、颓靡的诗文表达方向。后来的发展就主要集中在音韵学的变化,从“永明体”到“宫体”,也就是“齐梁体”,为唐诗的平仄格律打好了形式上的基础。
盛唐诗歌在形式上承袭并发展宫体,在写作上效仿“汉魏风骨”,融入大唐奋发向上的意象,终于成就了中国诗歌史上最辉煌的盛世飞歌。
2. 骆宾王咏蝉有何深意?
问题:骆宾王的《咏蝉》有何深意?
引言:《咏蝉》题材的唐诗,我的脑海中首先会闪现出至少三首作品,分别是大诗人李商隐的《咏蝉》,书法家虞世南的《蝉》,初唐四杰”的骆宾王的《在狱咏蝉》。
蝉分夏秋,高居枝上,餐风饮露,与世无争,所以历代文人墨客常把它作为高洁的象征,特别是诗人往往托物言志,寄予自己崇高的情怀。
骆宾王的《在狱咏蝉》提及初唐著名诗人——骆宾王,在灿若星辰的唐代诗人的群落中,也许算不上一流,但其名头绝不是名不见经传。也许在我们还在襁褓之中,或者嗷嗷待哺之时,我们的父母留给我们启蒙“鹅鹅饿,曲颈向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波”。
在《全唐诗》中他的存留诗歌虽然不多,但除了那首少儿启蒙诗《咏鹅》之外,脍炙人口,一首《在狱咏蝉》名传千古,不得不提。全诗摘录如下:西陆蝉声唱,南冠客思侵。
那堪玄鬓影,来对白头吟。
露重飞难进,风多响亦沉。
无人信高洁,谁为表予心。
骆宾王其人骆宾王,唐代诗人,与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。据史料记载:他天资聪惠,七岁能写诗,被誉为“神童”。
创作背景唐高宗凤仪三年,骆宾王在侍御史任上,多次上书论事,因而触怒了女皇武则天,被诬下狱。就是在狱中,他写下了这首著名的“咏蝉”抒怀之作。
《在狱咏蝉》释义浅析首联写狱中听到蝉鸣而勾起深沉的客地乡思。“西陆”指秋天,点明季节;“南冠”,典出《左传》:指代囚徒,点明诗人此时的身份和处境。恰在这满目凄凉的深秋季节,在这失去自由的狱中,凄切不绝的蝉声怎不牵动蒙冤者的沉沉怅怀?颔联续写闻蝉见蝉的感受。“玄鬓”即蝉鬓,古代妇女的一种发式,把鬓发梳得像蝉翼。“玄鬓影”在这里指的就是蝉;“白头吟”这里语意双关:其一,用典于汉代卓文君的“弃妇诗”。据葛洪《西京杂记》载:司马相如欲娶茂陵女,卓文君有感而作。她以男女关系比君臣关系,象征诗人自己被君主所弃。其二,是指自己已垂垂老矣,哪能禁得起黑色的蝉对着白头的自己哀吟呢?颈联由对蝉的埋怨转写对蝉的同情哀怜,同情它在露重风多的险恶环境里有翅难展,有声不扬的遭际。而实际上,写蝉怜蝉就是喻己哀己。言路阻塞,有志难酬;身陷囹圄,有冤难深;自己的不幸与蝉的遭际竟何其相似!尾联又把咏蝉和抒怀交融在一起,传达出两者共同的苦闷,抒发心怀高洁而不被人相信,满腹心事却无处表白的怅恨之情,同时表现出诗人不亢不卑的性格,表达了对黑暗世道的控诉和不满。结论综上所述,整首诗作用典贴切,双关自然,对仗工稳,风骨凝练,在同类题材中亦属上乘之作。
@兵法天下 如是说如果我们仔细阅读骆宾王的这首咏蝉名篇,不能忽略这首诗的“序”,如今很多通行的“唐诗选本”往往只录诗,对“序”则弃而不录,实属遗憾!我认为这段序文与诗文前后呼应,是有机的整体,诗中比兴寓意,亦即自然之物与人格化身的契合,正是因为序文的铺叙直言为前提的。所以说欲解二者契合之妙,不可不读这首诗的“序”言:余禁所,禁垣西,是法曹厅事也,有古槐数株焉。虽生意可知,同殷仲文之枯树;而听讼斯在,即周召伯之甘棠。每至夕照低阴,秋蝉疏引,发声幽息,有切尝闻。岂人心异于曩时,将虫响悲乎前听?嗟乎,声以动容,德以象贤。故洁其身也,禀君子达人之高行;蜕其皮也,有仙都羽化之灵姿。
候时而来,顺阴阳之数;应节为变,审藏用之机。有目斯开,不以道昏而昧其视;有翼自薄,不以俗厚而易其真。吟乔树之微风,韵姿天纵;饮高秋之坠露,清畏人知。
仆失路艰虞,遭时徽纆。不哀伤而自怨,未摇落而先衰。闻蟪蛄之流声,悟平反之已奏;见螳螂之抱影,怯危机之未安。感而缀诗,贻诸知己。庶情沿物应,哀弱羽之飘零;道寄人知,悯余声之寂寞。非谓文墨,取代幽忧云尔。
阅读这则“序”,其实是一篇具有六朝文风,辞章优美的“骈文”。由于篇幅问题我们不做评述!以免喧宾夺主,狗尾续貂!@兵法天下 之感悟不难看出,正是由于在诗前的序文中已铺叙了“蝉的美德”,诗中所咏虽未以蝉的美德为主,而其“高洁之美”不言而喻,蕴含其中;虽未明心事,而那激切的心声如同声声呐喊,已跳荡于世间,壮怀动容,可感可闻。
【温馨提示:兵法天下,附庸风雅。诗词歌赋,娱乐闲暇。嗜好填词,意气风发。特立独行,厌倦浮夸。头条有缘,文笔相见。看似无聊,实则华篇。相逢何必相识,情怀与共欢颜。】
3. 您来今日头条后?
我的感受是《今日头条》的门槛低,既可以学习一些自己不熟悉的东西,又可以发表自己的一些观点和看法。这就是说为什么“今日头条”这么吸引人的一个主要原因。
在这个平台上面的人们不分高下菜田都可以说出心里话;不分学历的高低可以信笔涂鸦;不分男女老幼都可以在上面家长理短直抒己见;不分工、农、商、学、兵可以直书心中所想;不分高级知识分子和黄泥巴腿子可以互相吹牛;不分青春年少和满头白发可以直接交流;不分闺房密事和人情世故都直白谈吐;大部分政商名流都可以争论交流;不分大政方针还是民间锁事都可以开诚布公;不分文笔质量高低发表的东西有人看还可以挣外快,挣得多的成千上万、百万,挣得少的几块、几毛、几分,他们都愿意……
你说怪不怪?
这是为什么?因为它有一个好名称:《今日头条》!
张一鸣哦你真牛!《今日头条》这个名字让你、我、他大有奔头!
这就是我上《今日头条》的感受!
4. 为什么头条里写诗作联多是琴棋书画诗花酒情山水草木?
谢悟空邀请:
就此问题谈谈我的看法:
首先,此问题不难理解。头条是一个大众参与的娱乐和时事新闻为一体而分两大版块的平台,时事新闻和时政新闻有专业的记者报社而发布。而娱乐版块的参与者大多是以中老年人和教师为多,而这些人来头条有的只看看新闻来打发无聊的时光。有些爱好诗词联对的来创作一些诗词联对来与诗友们娱乐互动,以此为乐趣!
那么所创作的诗词联对就是以最接地气和日常生活信息有关的,琴棋书画。山水草木,情爱洒茶为创作素材,就此而以。常言道诗可言志,诗可寄情怡性。
——那么诗言志者就要分参与的人群,头条里很少有学者,教授,科学家和从政的省长部长们来头条。如果你让这些人创作诗词联对,那格局就肯定不一样了。如毛主席的诗词,那可是气吞山河!陈毅的(梅岭三章)文天祥的(过零丁洋)岳飞的(满江红)等等。这就不是寄情山水,琴棋书画了。你再读读李清照和柳永的诗词就明白了,一个人生活的格局决定了他的人生价值观。也就决定了他能创作出什么样的诗来,上什么样的山就唱什么样的歌。我对此问题的观点,答之不周,望见谅!谢谢阅读!
5. 令你印象最深刻的电影有哪些?
【搭错车】
——感人泪奔的经典电影
几十年了,观影不计贯其数,但我感动万分的依然是大陆引进的第一部电影《搭错车》,故事依旧历历在幕,《酒干倘若无》的主题歌声仍然荡漾在我和我们这个人间世界,她扬溢的父爱是超越时空的……
电影描述的,一个退役的台湾老兵是个哑巴,人称哑叔,以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年的一个冬日清晨,哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴,取名阿美。为此,妻子与他发生冲突,并离家而去。哑叔又当爹又当娘,父女二人相依为命,在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣,哑叔在劳累之余,还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后,在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助,提高了演唱的艺术水平,受到听众的称赞。娱乐公司老板余广泰,为了利用阿美赚钱,引诱她签订赴东南亚演出的合约。阿美与哑叔商量,哑叔十分矛盾,他既希望女儿有一番作为,又怕女儿孤身在外遇到风险。最后,为了挣钱帮助父亲摆脱贫困,使其晚年得到一些幸福,阿美答应了签约。不想一纸合同,却断送了自己的自由。演出归来,阿美已成为红歌星,但却身不由己,不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女,卧病在床。风雨交加之夜,阿美饱含不能奉养老父的辛酸,在台上唱出了怀念的心声。气息奄奄的哑叔,从收音机里听着女儿熟悉的歌声,怀着思念、悲愤的心情,离开了人世……
酒干倘若无,叹尽人间苦;搭错车故事,人生大爱筑。她,一个悲壮的影视,教给我一生的素质,爱国爱家爱父母……
是的,我也有一个少时抗日救国、青春耕耘黄土、老年需人照顾的父亲,《搭错车》给我启迪,做人应当孝为先,为老人擦屎喂饭尽儿女之情;《搭错车》给人召唤,做事应当爱为先,为社会助人为乐尽感恩之举……
总之,回顾经典影视,《搭错车》是一部反映人间第一情的好剧,同时也是让无数人难以忘怀的教科书!
——@阴阳飞歌
6. 你们喜欢哪一些经典老歌呢?
从上初中开始便开始了自己的音乐梦。通过电台,知道了李谷一,苏小明,郑绪岚,关贵敏,邓丽君,刘文正,高凌风……等歌星。那时的歌,旋律很美,歌词健康向上,有对未来的向往,对明天的美好期盼,有对故乡的思念……
军港之夜,妹妹找哥泪花流,雁南飞,乡恋,牧羊曲,大海啊故乡,甜蜜蜜,月亮代表我的心,妈妈的吻,我的中国心,三月里的小雨,一支小雨伞,香港之夜,妈妈教我一首歌,冬天里的一把火,水中花,吻别,你的样子……
老歌虽有三十年了,但依然动听!因为歌声中有我的青春和故事!!
我是八零后的,在我青春的年代可谓是经典歌曲很多的。
当时最红的有小虎队,他们的校园歌曲是我们最喜欢的。还有一个就是比他们还红,所有人出唱片都要避开他的国际超级巨星,就是当时红透半边天,红的发紫的王杰。
王杰的经典歌曲数不胜数,有《一场游戏一场梦》《忘了你忘了我》《是否我真的一无所有》《孤星》《英雄泪》《封锁我一生》等。
王杰的每首歌曲都是我们心声的表达者,可以为我们疗伤,所以每个人都很喜欢听。
经典之所以成为经典,首先是作品自身的优秀。每个时代都有那个时代的经典,经典作品烙印着属于那个时代的印记。
每当我们聆听一段熟悉的旋律,思绪就会被拉回到那些曾经的年代,岁月风尘,沧桑几度,青春无痕,经典却永恒。
1、《霍元甲》主题歌,《万里长城永不倒》,少年时代听到这首歌,霍大侠是一代人的偶像。
《万里长城永不倒》,卢国沾作词,黎小田作曲,叶振棠作曲。此曲因为用粤语演绎,让当时大陆的观众深感神秘和好奇,从而对这种方言歌曲开始了最初的兴趣。
“昏睡百年,国人渐已醒睁开眼吧,小心看吧哪个愿臣虏自认!因为畏缩与忍让,人家骄气日盛。开口叫吧,高声叫吧,这里是全国皆兵。历来强盗要侵入,最终必送命。”
这熟悉的旋律,每次听到,都热血沸腾。
2、《上海滩》主题歌,每当听到“浪奔浪流,万里涛涛江水永不休”,总会想起《上海滩》,叶丽仪演唱,顾嘉辉作曲,黄沾填词。1980年,这首歌曲获得了第三届十大中文金曲奖 。词坛大侠黄沾,将歌词写得大气磅礴,振奋人心。
老歌也太多了,经典的也太多了,有我喜欢的。(相约九八)王菲那英的,(当爱已成往事)林忆莲李宗盛的,(原来你什么都不想要)张惠妹的,(我是一只小小鸟)赵传的,(雨一直下)张宇的,(分开旅行)刘若英黄立行的,(那么爱为什么)黄品源莫文蔚的,太多了你先听这些吧。
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很喜欢回答这样的问题,越经典越流行,就让胖叔给你提供10首必听的老歌吧!
1.万里长城永不倒
当年的电视剧把人看得热血沸腾,一首荡气回肠的老歌,让我对霍元甲这样的民族英雄肃然起敬
2. 追梦人
“雪山飞狐”的主题曲,侠骨柔肠,越听越有味道。
3.垄上行
70年代校园里传唱的一首老歌,中年人的记忆情怀,现在听也温暖。
4. 梦醒时分
陈淑桦和李宗盛演绎的经典情歌。要知道伤心总是难免的,你又何苦一往情深,够疗愈!
5. 潇洒走一回
那个年代,听过这首歌爱上了叶倩文。
6.好人一生平安
当年热播的“渴望”万人空巷,一首“好人一生平安”情感朴素却只抵内心
7. 我和我追逐的梦
刘德华的成名曲,越听越经典。超级喜欢这歌的旋律。
8.吻别
四大天王之中,真正的实力唱将。张学友被称为“歌神”当之无愧!
9.信天游
突然刮起的“西北风”,火了杭天琪。“我家住在黄土高坡....”心情美哒哒!
10.南屏晚钟/外婆家的澎湖湾
台湾清新系校园民谣,让我们知道啥才是流行.....
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作为一个80后的人很多的经典老歌是打小就听过的。记忆犹新的旋律。我喜欢的老歌有“让一切随风”。“恭喜发财”。甜蜜蜜
经典歌曲是被广泛传唱,不会随着年代而淘汰。有一批忠实的粉丝 。并且非常好听。《同桌的你》。《重头再来》。《女人花》《无言独上西楼》。下面小编来分享一下自己喜欢的一些经典老歌吧。
一。《同桌的你。是老狼1994年演唱的一首歌曲(校园民谣代表作),由高晓松作词、作曲、编曲。收录于1995年5月发行的专辑《恋恋风尘》中。1995年,这首歌曲获得了中央电视台春节联欢晚会“观众评选最喜爱节目金奖”。2010年,“华语金曲奖”30年经典评选于12月12日广州影音展揭晓,《同桌的你》入选“30年30歌”。
《同桌的你》,简单的吉他旋律,浅白的歌词,却正是暗藏了许多人心底的暗涌。多年后再听《同桌的你》,或许依然让人感触万分,而在感触之余才发现,原来最令人怀念的依然还是校园的生活。这首歌曲无论是歌词还是配曲,都没有大多数流行音乐所充斥的商业味道,老狼低沉沧桑的诗情演绎,让这首歌曲成为经典之作。
二《粉红色的回忆》《粉红色的回忆》是韩宝仪1987年在中国大陆发行(1986年首版在新加坡风格唱片发行,专辑名称为《无聊的游戏》)的第一张个人独唱专辑,20世纪80年代风靡一时,广为传唱,是许多歌迷的最爱。上个世纪八十年代末一曲《粉红色的回忆》曾响彻中国大街小巷,那个时候几乎所有的地方都放着韩宝仪的歌。韩宝仪最大的特点就是欢快,甜美,柔情,略带忧伤,很多老情歌,由韩宝仪唱出的是完全不同的味道,那种轻快中的热情奔放,舒缓中的卿卿呢语,还有那淡淡的情感流露,绝不拐弯抹角,却也不欲说还休!甜美清澈的嗓音,时而轻快活泼,青春洋溢,把少女情怀表露的真真切切,有时又那么哀怨惆怅,凄美缠绵,使人不免唏嘘,催人泪下。听她的歌,总会有一种时光倒流的感觉!
三。甜蜜蜜——邓丽君的歌声让人心里干净。柔美的音色,舒缓的曲调,像一条清澈见底的小溪。现在想来,邓丽君的美如同江南烟雨中迎面走来的素手擎伞的美丽女子!以前是,现在是,以后也是! 听邓丽君的歌声会让人感到温暖,婉转温柔的嗓音给人们带来了一种慰藉,一种感动,总让人们听了之后流连忘返。每当旋律响起,甜蜜蜜,你笑得甜蜜蜜,好像花儿开在春风里,开在春风里~,相信每个人都会不由自主的跟着哼唱起来,而且很享受,这就是邓丽君歌曲的魅力。
《大海》 《分手在那个秋天》 《童年》
《窗外》等等还有很多经典老歌特别好听。不知道你喜欢哪些经典老歌呢?欢迎留言,最后希望读者每天好心情!!!
对经典老歌的喜欢其实是对自己曾经的岁月的怀念。特别是青春期喜欢的歌曲,会激发对过去岁月的美好记忆。每一代人都有自己喜欢的老歌,就是这些老歌可以唤醒青春的记忆。
大家好,我是一位音乐爱好者。我喜欢音乐,喜欢听各种版本的音乐,历史流行歌曲、乡村歌曲、草原歌曲、、、新潮歌曲等,以下是我的观点和分享:
《老人与海》是海鸣威演唱的歌曲,由朱其民作词,海鸣威作曲、编曲,收录于2007年5月6日由英皇星艺发行的专辑《Dance Dance Dance》中。2008年,该歌曲荣获9+2音乐前锋榜年度新媒体前锋金曲。
唐磊 - 丁香花,《丁香花》是唐磊作词、编曲并演唱的一首歌曲。完结于2000年4月份,2002年上传到网络,2004年收录于唐磊自己的专辑《丁香花》中。 2004年《丁香花》取得第12届东方风云榜“香特莉之夜"十大金曲奖。
以上就是关于我的全部分享,希望能帮助到大家!音乐是全世界人类共同的语言,在音乐的世界里,我们不分国籍,不分贫富。祝大家天天开心,谢谢大家!
7. 李白的渡荆门送别为何历来被后人激赏?
大家非常熟悉的《渡荆门送别》,是诗人李白在出蜀途中创作的。冯时,即将外出闯荡天下的李白,怀着对故乡的眷恋之情,及对天涯何处无芳草的雄心壮志踏上了自己不平凡的人生之旅。
途中李白对祖国的大好河山赞叹不已,从巫山两岸那高耸云霄的群山峻岭,到眼前宽阔无边的平原旷野,各种场景,层次丰富,变化无穷,引发了诗人的激情,写下了这千古名诗。
这首诗把李白浪漫主义诗人以及“诗仙”的美誉发挥得淋漓尽致。诗的意境高远,想象丰富,体现了李白年少轻狂,放荡不羁的个性,敢于探索未知的精神,和挥之不去的思乡之情。下面先来欣赏一下这首诗:
《渡荆门送别》
唐代 李白
渡远荆门外,来从楚国游。
山随平野尽,江入大荒流。
月下飞天镜,云生结海楼。
仍怜故乡水,万里送行舟。
这是一首五律,整首诗的大意是:我乘坐着一叶小船,漂泊来到了荆门城外的楚国境内游玩。你看,远处的随着广阔的平原的出现而慢慢不见,只有眼前的江水浩浩荡荡。天上的月亮就像是从天上飘来的镜子,在云层中映出了梦幻的海市蜃楼。我爱家乡的江水,和这不远万里送我来的小船。
这首诗的意境写得很美,这是诗人眼界高远,胸怀大志,激情澎湃的具体体现。写出了诗人离开蜀国时还在留恋故乡,以及对外面世界充满无限憧憬的复杂心情。
诗的第一句描写诗人刚刚离开故乡,踏上旅途,他坐在船上,沿途不停转换的美景,让他抑制不住内心的冲动。
第二句,写诗内心随场景的不同而变化,从故乡蜀地的多山,一踏入广阔的平原,远山逐渐变小,慢慢消失,此时诗人的山心情和视野一下子就开阔了起来,令人心旷神怡。
第三句则描写诗人内心的感情的逐渐变化,此刻他仰望着天上一轮明月,就像是一面镜子,上面逐渐出现了梦一般的幻影景象,美轮美奂。
第四句诗人触情生情,禁不住大胆用笔,用夸张、拟人的笔法,把推动小船前行的江水,比作是自己的故乡,是它不远万里前来送自己外出闯荡,渲染了作者对故乡的眷恋之情。
可以毫不夸张的说,李白这首诗的内容是丰富多彩的,沿途美景由近及远,色彩由浅入深,历历在目,就像是一幅泼墨山水画,呈现在人们眼前,给人一种了浪漫主义色彩。
纵观这首诗,写得大气磅礴,气势恢宏,意境浑远,用笔如神,用词讲究。不仅描绘出了沿途各地不同的景色变化,色彩的差异,立体感十足。而且还把作者的内心感受融入到了这如诗如画的美景中。
诗人写作手法老练纯熟,巧妙地运用了拟人化修辞手法在这首诗里更是起到了画龙点睛的作用。把江水拟人化,使故乡的水活了起来,变得有情有意,它不远万里送自己离开家乡,包含了诗人内心对故乡的浓浓爱恋之情。
我个人认为:李白的这首《渡荆门送别》之所以受后人推崇,是因为它的“情景交融”打动了人心。从出发时的豪迈、途中迷人的景色、故乡的牵挂、对前途的向往等相互交叉在一起。充分表达了诗人朴实、真挚的家国情怀。
后人对李白的《渡荆门送别》一诗也是评论如潮,称赞有加,给予了极高的评价。
明代中叶学者、诗人和文艺批评家、诗论家胡应麟在其《诗薮》评论道:“山随平野阔,江入大荒流”,太白壮语也;杜“星垂平野阔,月涌大江流”,骨力过之。
明代文学家,文学理论学家陆时雍的《唐诗镜》:诗太近人,其病有二,浅而近人者,率也;易而近人者,俗也。如《荆门送别》诗,便不免此病。
清代翁方纲 的《石洲诗话》:太白云“山随平野尽,江入大荒流。”少陵云:“星随平野阔,月涌大江流。”此等句皆适与手会,无意相合,固不必谓相为倚傍,亦不容区分优劣也。
清代思想家王夫之的《唐诗评选》:“明丽果如初日。结二语得象外于圜中。‘飘然思不穷(群)’,唯此当之。
明末学者唐汝询《唐诗解》:此自蜀入楚,渡荆门而赋,其形胜如此。
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